PARIS I, II & III, Skyline und Lightwall
Set aus 5 Drucken
1. „LA PEUR LA TOUR LA VIE“
Zwei schwer bewaffnete Soldaten patrouillieren auf dem Place du Trocadéro. Sie schauen direkt in die Kamera – oder besser: dem Fotografen ins Gesicht. Zwischen ihnen: zwei verschleierte Frauen, die an diesem ikonischen Ort in Paris fast beiläufig erscheinen. Der Eiffelturm, unscharf, abgeschnitten, bildet eine statuarische Kulisse, die ihrer symbolischen Funktion beraubt wird. Statt touristischem Kitsch oder nationalem Pathos steht hier der Mensch im Mittelpunkt – mit Angst, Schutz, Präsenz und Abwesenheit zugleich.Kästel geht es nicht um das Spektakel, sondern um den Zwischenraum. Um Blicke, um Begegnung, um Spannung. Diese Fotografie fordert die Betrachter*innen heraus: Was sehen wir hier – Kontrolle oder Fürsorge? Normalität oder Ausnahmezustand? Es ist ein eindringliches Bild über Sicherheit, Diversität und urbanes Leben in einer fragilen Gesellschaft. Für Sammler*innen bietet dieses Motiv nicht nur fotografische Präzision, sondern auch emotionale Tiefe – ein diskreter Spiegel unserer Zeit, eingefangen mit großer Aufmerksamkeit für soziale Realitäten.
2. „COUVERT“
Der verhüllte Arc de Triomphe, ein posthumes Projekt von Christo und Jeanne-Claude, wirkt in Kästels Aufnahme wie ein Wesen aus einer anderen Zeit. Statt auf monumentale Pracht oder dokumentarische Nüchternheit zu setzen, zeigt Kästel den Triumphbogen in einem Zustand des Übergangs – weich, fast verletzlich. Die Falten des Stoffes scheinen die Architektur zu umarmen und zugleich zu entziehen.In dieser Perspektive verweigert sich das Bauwerk dem Heroischen. Stattdessen offenbart sich die Flüchtigkeit des Monumentalen. Kästels Bild wird so zur Allegorie auf die Zeitlichkeit von Macht und Geschichte. Es ist ein meditativer Moment, der den Blick entschleunigt. Für Sammler*innen bedeutet dieses Werk eine Einladung zum Innehalten – ein rares Stück kollektiver Kunstgeschichte, poetisch eingefangen aus einer sehr persönlichen Perspektive.
3. „TRIOMPHE DE L’HOMME“
Ein Mann, silbergraues Haar, Rückenansicht. Er hält sein Smartphone in die Höhe und blickt auf den verhüllten Arc de Triomphe – das ikonische Bild erscheint klein auf dem Display. Die Kamera blickt dem Mann über die Schulter und lässt uns an diesem intimen Akt der Aneignung teilhaben.Der Titel „Triomphe de l’Homme“ verschiebt den Fokus vom Bauwerk auf den Menschen. Es ist nicht mehr das Monument, das triumphiert – sondern der Akt des Betrachtens selbst. In einer Zeit der permanenten Bildproduktion stellt dieses Foto Fragen: Wer sieht? Wer dokumentiert? Und was bleibt? Für Sammler*innen öffnet dieses Motiv einen Dialog über Wahrnehmung, Medialität und Erinnerung. Es ist ein stilles, starkes Bild, das zeitgenössische Lebensrealität mit klassischer Bildkomposition verbindet.
4. „SKYLINE“
Ein feiner Kondensstreifen zieht sich schräg durchs Bild, fast wie mit dem Skalpell in einen dunklen, atmosphärischen Himmel geritzt. Erst beim genauen Hinsehen entdeckt man den Schattenwurf an der Wolke – ein seltenes, physikalisch faszinierendes Phänomen, das den Flug des Flugzeugs doppelt sichtbar macht: durch sein Licht und durch seine Abwesenheit.Kästel verwandelt diesen wissenschaftlich erklärbaren Effekt in ein metaphysisches Bild. Der Himmel wird zur Projektionsfläche, der Schatten zum poetischen Kommentar über Richtung, Ziel und Flüchtigkeit. „SKYLINE“ ist eine leise, elegante Arbeit über das Sichtbare und das Unsichtbare – ideal für Sammler*innen, die in der Fotografie nicht nur das Abbild, sondern auch das Denken schätzen. Es handelt sich um eine visuelle Meditation in Schwarzweiß – minimalistisch, tiefgründig, zeitlos.
5. „LIGHTWALL“
Die Fassade des Parkhauses am Ludwigshafener Rathaus erscheint in diesem Bild als abstraktes Spiel aus Linien, Flächen und Licht. Die sonnenbeschienenen Kanten brechen die Strenge der Architektur mit warmen, fast goldenen Akzenten. Die Perspektive verstärkt die Monumentalität, aber auch die Dynamik des Gebäudes – fast wie eine Skulptur in Bewegung.Kästel hebt das Alltägliche in eine neue Wahrnehmungsebene. Was für viele bloßer Zweckbau ist, wird hier zur ästhetischen Erfahrung – durch Komposition, Licht und Blickwinkel. „LIGHTWALL“ ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, urbane Räume neu zu erzählen. Für Sammler*innen ist dieses Bild ein rares Stück regionaler Identität, künstlerisch abstrahiert und mit hoher formaler Klarheit umgesetzt. Es erinnert daran, dass Schönheit oft dort liegt, wo wir sie nicht erwarten.
Diese auf 250 Stück limitierte Jahresgabe ist weit mehr als eine Edition schöner Bilder. Sie ist ein künstlerischer Kommentar zu unserer Zeit – global wie lokal verankert, formal stark, inhaltlich tief. Wer eines dieser Sets erwirbt, erwirbt nicht nur fünf ausdrucksstarke Werke, sondern unterstützt zugleich das freie künstlerische Schaffen von Alexander Kästel – und damit eine Stimme, die mit Sensibilität, Haltung und visuellem Feingefühl das Urbane als Spiegel unserer Gesellschaft begreift.Nur wenige Exemplare sind noch erhältlich. Ein starkes Statement für Kunst mit Sinn – und ein Geschenk an sich selbst oder andere, das bleibt.
Offsetdruck
Hochformat: 15 x 21 cm
Recyclingpapier: 300 g
Ecken: eckig
Auflage: 250
Noch erhältlich: 22
Rückseitig signiert, numeriert
Bitte beachten Sie, dass die dargestellten Farben je nach Lichtverhältnissen, Umgebung und der Einstellung Ihres Displays leicht variieren können. Als Fotograf mit langjähriger Erfahrung achte ich bei jedem Werk besonders auf eine stimmige Farbwirkung. Erst wenn ein Motiv meinen eigenen hohen Ansprüchen genügt, biete ich es Ihnen an – und nur dann verlässt es auch mein Atelier. Ihre Zufriedenheit ist mir ein echtes Anliegen.